By:Emily Haggstrom Issue: La Bienal de las Américas 2010 Section:The Nature of Things
La bienal del escenario principal de las Américas
Justo después de la fiebre del oro, que trajo los primeros mineros y los colonos a la base de las montañas Rocosas, la pequeña ciudad de Denver fue conocida como un epicentro urbano cada vez más rápido del oeste para muchos de los habitantes rurales buscando hágase rico rápidamente. La avalancha de inmigrantes para las más altas tasas de natalidad y un aumento del número de personas que habitan en la ciudad.
Durante este tiempo, el movimiento City Beautiful de la decadencia fue ganando impulso en pueblos y ciudades en toda la nación. No fue hasta entonces Robert Speer de alcalde de Denver aprovechó la oportunidad para convertir a la ciudad de Denver en una expansión urbana de parques, centros cívicos y calles que eventualmente se componen más histórico centros de coordinación de Denver. El movimiento City Beautiful trajo muchos iconos culturales grandes incluyendo el renacimiento griego diseñado biblioteca de Carnegie de Denver fue a sentarse en el centro del Parque de centro cívico en desarrollo de Denver.
El movimiento había capturado los corazones de los políticos y los ciudadanos en toda la ciudad. Cuando la biblioteca de Bellas Artes finalmente abrió en 1910 incluyó columnas de estilo corintio 3-historia, grand de piso a techo ventanas y una hermosa claraboya que permitía el sol en el tercer atrio de mosaico de mosaico de palabra de blanco y negro que muestran las pilas de libro abierto, una galería de arte y un lugar para los niños a jugar. El elegante edificio fue la primera instalación de muchos en los sueños de Speer para un gran centro cívico.
Finalmente, el Parque funcionó como un centro para reuniones sociales y como un parkway entre edificios del Gobierno, con la biblioteca sirviendo como un lugar de principio para el aprendizaje en el cultivo de Denver centro de la ciudad. En 1955, la biblioteca superó finalmente su espacio y por primera vez desde que se abrió, el lujoso edificio se sentó vacía.
Ese mismo año, la Junta de agua de Denver trasladó sus oficinas a la antigua biblioteca Carnegie. El espacio una vez forjado en decadencia tuvieron que ser atenuados para dar cabida a los trabajadores de la Oficina. Realmente lo que iba a servir como una remodelación enmascara la luz natural original, la belleza decorativa y la integridad arquitectónica de el edificio.
El azulejo de mosaico ocurrida había invitados a aprender fue cubierto por la alfombra monótona. Grandes arcos y techos abovedados fueron reemplazados con techos de gota. Ventanas que se han creado bajo el lema de Carnegie, "Que allí sea luz," pronto fueron cubiertas con molde y yeso. Columnas talladas de moldeo y el apoyo de corona fueron escondidas con yeso, y la gran claraboya se llenó con hormigón. Incluso las majestuosas escaleras fueron subió y cerradas. Fue entonces renombrado el edificio McNichols después trigésimo quinto Gobernador del Colorado, Stephen McNichols.
Al igual que la biblioteca había ampliado y dejó vacante el espacio, por lo tanto también lo hacían la Junta de agua de Denver, una vez más, dejando el edificio desocupadas. Pasó décadas y el edificio encontraba estoico, en el tiempo que pasa desapercibido por los residentes que pasan a través del parque o visitaron la ciudad y el condado de edificio.
Finalmente después de años de ser pasado por alto, la Bienal de la organización de las Américas eligió McNichols como el sitio para su escenario principal. Con fondos reunidos por la organización de la bienal se hizo posible renovar un vez espectacular edificio que en los años se ha convertido en un hito decrépito, no utilizado y fulminante. Los McNichols edificio tiene ya que se ha despojado de su años 1950 make-bajo por la arquitectura grupo, taller de aves de Tres, que convirtió el molde y la estructura infestada amianto en un lugar bien iluminado espacio utilizable. Seamos claro sin embargo, este edificio es de ninguna manera volver a su antigua gloria, pero como su único propósito era albergar una ecléctica exposición de arte desde alrededor de las Américas, Tres pájaros construyó un espacio bruto, bruto que en sí mismo es una obra de arte.
Principios de diseño Mike Moore y Shawn Mather de Tres aves tore años de terribles encubrimientos arquitectónicos. Después de que fue completado todo el trabajo de demostración, el carácter original del edificio fue restaurado. La moldura de corona original y ladrillo y mortero desde 1910 reemplazan el yeso de hoy en día y pintura. El marco se fraccionó-madera bajo los susurros de ahora concretas claraboya lleno de belleza y elegancia de la edad antigua. En el atrio, salir de debajo del piso de concreto roughed busca azulejo de mosaico. La recién raw columnas y vigas de revelan la fuerza inquebrantable de la construcción que ha sufrido años de abandono.
Moore y Mather están orgullosos de ver lo que ha convertido en el edificio y aluden a la posibilidad que tiene de su futuro. Puede ver sus toques personales en los acentos de corteza de escarabajo reciclados de Colorado y la sala de medios verde Lima moderna, apodado el "Patch Kids". Sobre todo, puede ver la huella ecológica creativa que han dejado en el edificio de McNichols junto a cada capa de arquitectos del pasado. Si Moore o Mather están involucrados en la próxima fase de la renovación de McNichols aún por decidir, pero una cosa es segura, serán dejar su sello indeleble en el edificio y convertirse en una parte de su increíble historia.
McNichols albergó la naturaleza de las cosas, una exposición que incluyó 24 piezas estáticos creados por artistas de a través del hemisferio occidental. La compilación diversa del arte contemporáneo representa temas de la bienal que incluía la innovación, la sostenibilidad y la comunidad. Para promover la cohesión y la colaboración, la naturaleza de las cosas curador, Paola Santoscoy, encargó a la artista mexicana Jeronimo Hagerman para crear una instalación específica del sitio en la fachada del edificio que atraen a los visitantes con sus principios estéticos dinámicos. Lima verde corintias sobre Saturno Dublín, 2010, caídas tela rosa para sombrear la entrada de la exposición, mientras que las columnas corintias se transformaron para representar a visto a lo largo de las Américas de palmeras.
Después de la Bienal concluye y las exposiciones estáticas se han ido, rumores de planes preliminares incluyen tiendas posibles, un restaurante o un museo. Sin embargo, los planes a largo plazo están actualmente en manos de los residentes de la ciudad, Oficina de Asuntos de Denver y la conservación de centro cívico. El edificio, que habría sido considerado un hito histórico y conservado bajo el dinero de bonos a través de la sociedad histórica de Denver, desde entonces se ha quitado de la lista de edificios históricos cuando se consideró parte del Museo complejo que se sienta a través del parque.
Controversia y orgullo cívico es de esperar que desempeñará un papel en el desarrollo de esta estructura icónico cultural para que no perderse entre la refriega de nuevos edificios y restauraciones se hace alrededor del parque y el barrio de gentrifying. Una cosa es segura, que nada será mejor que ver la estructura del icónica sentarse vacío para otros 50 años.
Para los artistas locales, bienal de este año fue una oportunidad para la comunidad de arte modesto de Denver demostrar su talento y continuar el impulso que ha ido creciendo constantemente en la última década. Era una manera para cambiar cómo estadounidenses distribuidores, coleccionistas y artistas ven la ciudad.
Multidireccional en solitario-expositor internacional Luke Painter muestra dibujos de tinta vívida que buscan boggle y redirigir la mente. Muestra en la exposición era una representación de una persona encima de una vivienda indistinctive o figura, con totora pantanoso brotación fuera a través de un paisaje de madera desierto interminable ausente de un horizonte. Dibujos del artista no alejarse lejos de sus estilizadas animaciones flash de ambientes urbanos excéntricos.
¿ICOSA: Usted y sus instructores tratar de ayudar a sus estudiantes multiculturales comprenderse entre sí a través de la danza folklórica? 
Acogiendo con beneplácito el público tienen un asiento y comenzar la exposición con un diálogo abierto sobre las Américas está Unido, un mapa de espuma de 17 pies durante mucho tiempo interactiva y tridimensional de las 35 naciones encargado para este evento. La funcionalidad de pieza proporcionado como un lugar de encuentro cómodo mientras también provocando debates abiertos con su color blanco. La forma geográfica fue la creación del estudio de diseño de Cypher13 de Boulder, Colorado. El equipo de diseño de Todd Berger, Henry de Alex y Luciano Foehr creado una plataforma para huéspedes a cruzar las fronteras físicamente y mentalmente todo mientras se abre un espacio para el detalle más importante — comunicación. 
Propulsado por un solo panel solar y brillantes en luz de neón es continental, un trozo de texto creado por Ibarra de Andrei Karlo de Puerto Rico. Diciendo: "Yo vivo en América," pero escrita en español idioma pretende ayudar a los televidentes a pensar anteriores la idea estándar de América como el hemisferio occidental. El América de palabra se utilizan normalmente para describir los Estados Unidos de América, que a su vez permite a los demás países completando el continente a ser olvidado y el primero a ser hueso. En una declaración de neón, Ibarra sigue la conversación de las fronteras y las restricciones dentro de las Américas y lo que realmente significa "vivir en América".
En una instalación de moneda que contiene 347,208 peniques, E Pluribus Unum por Sandra Nakamura de Lima, Perú comenta sobre la población indocumentada de los trabajadores hispanos que viven en los Estados Unidos Cada penique representa un millón de dólares de impuestos pagados por esta población desde los años setenta. Los peniques no están conectadas a la planta, aparentemente libre, sin embargo, todos son secundarios de colas hasta mostrando la frase en latín, E Pluribus Unum traducir a la "Unidad Plural". Es una traducción de la unidad alrededor de los ideales sobre los que se fundó este país. Nakamura cuantifica una población previamente desconocida que claramente se opone a esa filosofía, aportando al sistema, aún sobreviven legalmente fuera de ella.
En una fotografía doble instalación respectivamente, había titulada Arroz Riso Arborio y portal lunar para escape, artista Lucía Koch de Sao Paulo, Brasil ha creado extensiones de espacio dentro del edificio McNichols. Normalmente trabaja con luz para las intervenciones arquitectónicas dentro de los espacios de la transición, Koch había creado dos piezas de específico del sitio utilizando fotografías retratando a fondos de cajas de cartón con ventanas al mundo exterior que ella prevé.
A primera vista, Slow Machines paseos por Martín Alonso de Santiago, Chile parecen ser estático, aún con ruedas objetos. Toma un momento para darse cuenta de que son de hecho avanzando, 12 pulgadas al día como máximo, debido a los orificios de ventilación automática en las máquinas de reaccionar a los cambios naturales en la temperatura del aire. Esta observación inesperada es la lección muy que Alonso está enseñando a sus televidentes tal como se aplica a simples happenings cotidianas así como de los más grandes de los estereotipos sociales y culturales. Su lección es: lento hacia abajo; de no ser tan rápido a juzgar o hacer suposiciones; las cosas no pueden ser siempre, como parecen.
En una serie de veinte y cinco piezas de serigrafías de tinta, Armando Miguelez de ciudad de México ha creado su propia prueba en América de Rorschach. Miguelez ha duplicado la imagen de muchos de los países de América para imitar el clásico láminas del test psicológico. Continuando a desafiarlas percepciones, esta nueva prueba se aplica a los límites geográficos, las expectativas y presunciones acerca del Estado de la nación. ¿Cuáles son las percepciones ahora?
Naturaleza lleva el mundo de la humanidad en la época de la invasión, una instalación de medios mixtos por Joseph Shaeffer. Basándose en pedazos más pequeños de escala que Shaeffer ha desarrollado en los últimos tres o cuatro años, Epoch examina la idea de la naturaleza como un ser consciente, uno que es capaz de proteger eventualmente a sí mismo de poderes sobreprotectora del hombre. Exposición artística de parte, parte de pruebas científicas y llena de objetos que representan el mundo natural y el mundo provocadas por el hombre, Shaeffer, sin duda, produce un argumento intrigante para la lucha sobre este planeta.
Clausurado, una serie de cinco fotografías por la artista Victor Muñoz de Medellín, Colombia son todos falta un importante componente de una ciudad próspera, normal – personas. Se muestra son hermosas fotografías de imágenes inquietantes de las calles de su ciudad natal. Todos los edificios son subió y habitantes han desde entonces pasó a lugares más seguros, dejando tras de sí un esqueleto de una ciudad. Este éxodo forzado de la masa es debido a la guerra constante sobre cárteles de la droga y la guerrilla combate que los residentes no tenían ninguna opción pero para intentar vivir a través de. En un intento de adoptar una postura en contra los mal hechos, los dueños de casa encerrar en sus puertas y ventanas, proteger los restos poco dentro. ¿Este simple acto de desafío indica un retorno de la vida en algún momento o ha esta ciudad perdió su latido para bien? 
A primera vista, cuasi simetría, de Denver, Colorado, artista que Clark Richert parece ser un conjunto de dos bellamente modeladas impresiones. Sin embargo, como la mayoría de las obras de Richert la estética general es simple y agradable a mirar, pero la vía para el resultado final fue mucho más técnica que uno podría imaginar. Cuasi simetría representa el sistema controlado inestable que es capaz de traer el equilibrio al caos, conocido como el número áureo, o pi, que puede ser medido por las formas geométricas. Por lo tanto no es sorprendente para mirar de cerca estos patrones y darse cuenta de que está completamente ausente la repetición y la colocación de todos los puntos es el resultado de una plantilla muy intrincado basada en matemáticas, la ciencia y la naturaleza. Desde los años 60 y 70, Richert ha venido siguiendo la idea de "forma sigue a la función", y hasta ahora parece que ha permanecido por delante del juego, como esta sugerencia es aún relevante hoy en día.
El paisaje de las montañas Rocosas toma centro del escenario en debido a que existen una There, Just Fine de aquí por Gregory Euclide de Minnesota Le Sueur. Euclide ha creado entornos miniaturizados para diversas áreas dentro de la ciudad de Denver, completa con versiones pequeñas de los picos nevados que rodean los espacios urbanos. Esta topografía no es sólo una réplica de la tierra real, pero es creada a partir de elementos naturales y artificiales que pueden ser encontrados allí. El proceso comienza por el torrencial de pintura de Euclide o adhesivo sobre la ubicación natural. Cuando se haya secado el líquido se ha capturado ahora diferentes piezas de la tierra y es representante de sus alrededores. El artista ayuda a los espectadores a echar un vistazo más cerca de donde mucha gente cree que quieren vivir y donde viven realmente. 
En un mural de pared de piso a techo, Milwaukee murales reinstalado por el artista de Milwaukee Santiago Cucullu invita a los televidentes a hacer sus propias evaluaciones de los significados dentro de la obra. El mural es una compilación de muchas imágenes separadas tomadas desde diversos murales callejeros que se encuentra alrededor de la ciudad de Milwaukee. El artista está permitiendo la cultura vietnamita, líderes laborales mexicanas y héroes locales de Milwaukee a todos comparten el mismo espacio igualmente. Al no permitir que cualquier uno tema para el otro simplemente, Cucullu abre la palabra para nuevos debates sociales, dando a estas minorías volver sus voces que previamente habían sido silenciados.
Alta suspendido en el techo es none of the above, un reticulado de varillas de metales ligeros, creada por el artista Alexis Rochas de los Ángeles. La telaraña de varillas metálicas entrelazadas y unidades de OCTA.bot se expande en cada posible pulgada de espacio existente desde donde se encuentra.
Para maximizar el espacio, las unidades de OCTA.bot tienen ocho barras cruzadas posibles y, a continuación, las varillas de metales reducen los residuos por tener gran fuerza, sin embargo, quedan ligero. Las estructuras pueden tomarse aparte, transportado y reassembled fácilmente, dando este beneficio ambiental aún mayor de idea. Incluso si aún no existe ninguna función obvia para la pieza, Rochas nos muestra la posibilidad de que las opciones de creación de viable y sostenible en el futuro.
En Dawn, una serie escultórica de Bates de béisbol pintados, artista Darío Escobar toca múltiples facetas, pasado y presente de su ciudad natal de ciudad de Guatemala, Guatemala. La reacción inicial puede ser el color de oro de los murciélagos, que recuerdan a los ídolos dorados una vez adorados en prehispánicos de Guatemala. Aún el ojo más moderno podría sacar de la recurrencia de los murciélagos como un símbolo de la línea de ensamblaje industrial que utiliza los materiales baratos y la fuerza de trabajo dentro de Guatemala. Escobar logra pesan un objeto simple con la carga de la historia de un país entero.
Al igual que Hermes y mercurio de tiempos antiguos, los artistas son mensajeros. Estos seres talentosos poseen una habilidad especial para percibir el mundo que les rodea y expresar sus observaciones en formas que inflama la imaginación, pico la curiosidad, evocan la emoción y estimulan el discurso social. Uso de imágenes, palabras y sonidos, artistas toquen el espíritu de la humanidad.
En un mundo donde los teléfonos celulares y el acceso a Internet están disponibles en incluso en las comunidades más remotas, ¿qué impacto estas tecnologías tienen sobre folclore, la música y las tradiciones que unen a las comunidades por el lugar, la belleza, la identidad y valores? Argentino Luis Maurett está explorando este fenómeno. Permanente pasión de Maurett por la música inspiró su interés en el estudio de cómo las culturas interpretan el mundo natural y los ecosistemas a través del sonido. Este interés se llevó a su proyecto de Transfolklorico (Across Folklores), que registra el música distintivo y las tradiciones de las comunidades y el impacto de la cultura occidental está haciendo a través de su infusión a través de las tecnologías de los estudios.
Habiendo regresado recientemente a los Estados Unidos desde la inauguración del Presidente Juan Manuel Santos en Bogotá, Colombia, fue inspirado por el camino el país ha progresado en la última década desde una nación sacudida por la violencia de drogas y el terrorismo a uno que es segura, próspera, experimentando una inversión sustancial y está preparado para un crecimiento asombroso. Esta visita a Bogotá me dio la oportunidad de reflexionar también sobre mi participación este verano con la Bienal de las Américas y cómo las relaciones hemos forjado mientras estaba allí, creó "puentes" culturales y políticos en los años venideros.
Soporte para la bienal del sector privado también fue impresionante. Además de mi trabajo como Directora Ejecutiva del centro, entiendo la importancia del sector privado al crecimiento en la región, son una fuerza motriz para la prosperidad hemisférica. El bufete internacional de Duane Morris, donde soy el director de Asuntos de Gobierno, organizó una cena y recepción en honor de los ex presidentes reconociendo la importancia de estos diálogos. Duane Morris se centra en oportunidades de América Latina y tiene gran interés en programas tales como la Bienal de la causa de la oportunidad para educar a los ciudadanos sobre la importancia de la región. Muchas otras compañías internacionales hicieron lo mismo debido a que ya trabajan en los mercados latinos o la esperanza de ampliar ofertas de producto o servicio allí.
Durante los años, mi carrera ha ofrecido me la oportunidad de conducir siete eventos internacionales. Desde la visita del Papa Juan Pablo II para la Jornada Mundial de la juventud de 1993 a la Cumbre de los ocho, me ha dado la oportunidad de cambiar a la estructura de las comunidades nacionales e internacionales. En noviembre de 2009, yo era una vez más en una posición para promover un cambio positivo – esta vez para el hemisferio occidental.
La Bienal de las Américas fue concebida en 2004 cuando me pidió por la Oficina de asuntos culturales de Denver a concebir ideas para un evento de arte de toda la ciudad que cultivar el orgullo cívico y atraer la atención nacional sobre Denver. Presenté algunas alternativas, pero la posibilidad de un evento que se reunían artistas y pensadores de todo sobre las Américas se mantuvo muy por encima del resto. Era ambicioso, probablemente el más ambicioso de todas las ideas que presenté. El nombre bienal de las Américas implica una gran escala y amplio alcance. Esto explica por qué tardó hasta 2006 la idea de impulsar, gracias al liderazgo de la Denver Oficina de asuntos culturales liderado por Erin Trapp, que establece la visión hacia adelante.
Denver sumerge en la Internacional del arte, la cultura, la gastronomía y la ideas en julio con la Bienal inaugural de las Américas. Fue una celebración memorable a través de 41 de mejores instituciones culturales de Denver. Actuaciones de danza vibrante, conciertos enérgicos, exposiciones de arte provocadora y oradores atractivas celebran la riqueza de nuestro hemisferio.
Denver ha demostrado su potencial para ser el epicentro de las Américas gracias a la Bienal de las Américas. Ocho ex presidentes, un puñado de directores ejecutivos más exitosos de Brasil, inspirando a artistas de toda América y más de cincuenta de las mentes más brillantes del hemisferio occidental acudieron a Denver este mes de julio pasado. La Bienal de golpear a Denver con un torbellino de actividad y color, y lo hizo a tiempo y dentro del presupuesto, gracias a los esfuerzos inestimable del bienal de personal y la Junta de directores. Alcalde John Hickenlooper reunió a un equipo de personas para convertir una visión en realidad. Eligió sabiamente. Su visión de Denver que aloja la Bienal de las Américas se convirtió en realidad gracias a la excelente labor que salió detrás de las escenas.
